80歲的旅美畫家呂吉人，近日回到故鄉上海，以80幅畫作，在上海劉海粟美術館呈現了“人生八十萬事舒”藝術特展。呂吉人與陳逸飛是同學，旅美期間，與木心、夏葆元等在紐約打拼的藝術家都是至交好友。此次展覽由上海中外文化藝術交流會、上海文化藝術品鑒促進會主辦。

步入上海劉海粟美術館的展廳，長卷巨幅畫作《中華錦繡全圖》尤其引人矚目，這一總長達34米的長卷，是呂吉人20多年前歷時近五年創作完成的，總共表現了全國各地56處名勝，從西藏的布達拉宮、寧夏的西夏王陵、四川的九寨溝一直畫到海南的天涯海角、香港的維多利亞港灣、澳門的大三巴牌坊、臺灣地區的阿里山日月潭。

上海劉海粟美術館“人生八十萬事舒”展覽現場

呂吉人生于上海，1959年拜賀天健為師，研習傳統中國繪畫技法及畫學。1960進入上海美術專科學校預科，1968年畢業于上海美術專科學校，又受到了嚴格系統的學院藝術教育和訓練。上世紀80年代， 呂吉人遠赴美國紐約求學，1985年畢業于紐約藝術學生聯盟。他的藝術經歷中，既有傳統的影子，又吸收了大量西方繪畫的東西。近年來出版有《呂吉人畫集》《東西水鄉抒情一呂吉人風景畫輯》《呂吉人的畫》《平江新圖--呂吉人作品集》《水繪之章一-旅美畫家呂吉人作品選集》。

展覽現場

“我是上世紀60年代進入上海美專預科班學習的，預科班的一個特點就是什么都學，素描、色彩、透視、解剖。所以盡管我們后來三年級開始分科，但是我們的基本功都是比較扎實的。”呂吉人接受澎湃新聞采訪時說，到了美國以后，最大的感受是他們的那個教育方法與國內不同，美國的老師認為，不一定張張都需要強調構圖的完整性，“如果你被一雙手、甚至一個膝蓋打動了，都可以畫下來。當時我在班上，是用毛筆，用宣紙畫人體速寫的，美國老師非但沒有阻止，而且還覺得很高興，和人家說，我們班上有一個中國人，用毛筆畫畫。”

“當時在美國，和陳逸飛交往比較多，因為我們又是同學，又是好朋友。”呂吉人說，除了陳逸飛外，他還與木心、夏葆元等在紐約打拼的藝術家都是至交好友，當時大家經常交往，交流藝術，對他的創作也有一定影響。

呂吉人介紹說，他在美國期間曾在一家修復油畫的知名公司工作多年，當時修復的畫作里，有倫勃朗、丟勒、畢沙羅、馬蒂斯、畢加索等名家的紙上作品，“當時我親手接觸近千幅從倫布朗到畢加索的世界名畫，使我對西方繪畫有更深的認識。我的社會經歷、人生歷練，生活積累，正是形成我今天藝術風格的原因吧。”

呂吉人 《水繪之章組畫（之一）》

呂吉人一直注重傳統中國畫和西洋畫技法的結合，他筆下因之出現了以哈德遜河、紐約曼哈頓、中央公園為背景的彩墨畫的創作。

不知是不是寄托在美國的鄉思，呂吉人近年來尤其喜歡描繪江南古鎮水鄉。

在他筆下，石拱橋，古舊的窗欞，河中的倒影，賣花的女孩……一切那么生動質樸，從朱家角的水，楓涇的水，甪直的水，周莊的水，烏鎮的水，南潯的水，紹興的水，鳳凰的水，九寨溝的水，甚至威尼斯的水，紐約中央公園的水，無不寄托著他濃濃的情感。

呂吉人《迎著陽光》

呂吉人此前曾應邀為上海國際會議中心大堂創作的巨幛彩墨畫《浦江燦爛圖》，就將水光瀲滟融入都市圖景。

接受采訪時，呂吉人也多次說起對于黃河壺口瀑布的喜愛與震撼。

呂吉人《黃河之水天上來》

正如策展人張立行所言，新時期海派工筆畫創作領域，呂吉人先生無疑是一位有影響力的藝術家。這種影響力，一方面體現于他對中國工筆畫傳統精深的傳承和對西畫技法的成功融合、借鑒，從而形成了個人獨特的藝術創作風格；另外一方面，呂吉人先生的創作之路，實際上也從一個側面讓我們感受到40多年來中國的改革開放為藝術家所帶來的前所未有的脫穎而出的創作機遇。

呂吉人

對于呂吉人的工筆重彩法繪寫江南，知名畫家、評論家謝春彥曾撰文說：“吉人一直走著一條寫實的創作道路，循規蹈矩，兢兢業業，不為時流所動。要做到這一點是難能可貴的。”

據悉，此次展覽將持續至5月26日。